一、基本情况

　　(一)高层次艺术人才培养规模与现状

　　法国高等工艺美术院校有近500所，分布在全法各地。属法国文化与传播部管辖的公立学校只有56所(46所为区立或市立，10所为国立)，其余几乎全部为私立学校。公立学校实行免费教育，教学质量高，入学考试严格。私立学校实践机会多，学费较高。10所国立学校中，巴黎国立高等美术学院、巴黎国立装饰艺术学院与巴黎国立高等工业设计学院最为知名。

　　音乐艺术教育方面，法国有2所国立高级音乐舞蹈学院、34所公立地区音乐舞蹈学院、 105所公立音乐舞蹈学校。

　　据统计，目前艺术类在校注册学生总数约10万名, 每所学校平均规模150至200人。

　　(二)艺术类高校教学质量认证和评估

　　法国高等艺术教育体系中对教师的评估主要由两方负责，一是本校负责人，测评分值占总量的40%;另一方是本地区艺术教育总督学，测评分值占60%。总督学依据学校的教学培养目标进行评估。教师考核晋升，主要依据以上两方的评估结果决定。国家出台统一法规，规范艺术类教师从业资格。

　　评估体系的另一项重要内容为对学生的评估。对一个学生能力的评估，主要对照课程标准中关于学生能力培养目标的相关内容。该评估从一开始就公开透明，学生能明确知晓评估的标准与重点，在教师的课程设计中，要通过各种媒介使学生知晓评估标准。

　　高等实用艺术教学体系对学生的评分要求较高，学生成绩总分为20分，其中10分为及格线，12至13分已属比较好，16至18分属于特别高分，非常少有。

　　二、高层次艺术人才培养体系

　　(一)公立与私立、专业院校与综合性大学分工合作，各有侧重

　　法国高等美术教育系统既有由法国文化部管辖的国立高等艺术学院(Ecoles nationales supérieures d'art)，还有隶属于法国文化部主管的各大美术学院，以及综合性大学中的美术专业，也有隶属于法国国民教育部的国立高等应用艺术学院。

　　国立专业美术学院(一般为“精英大学校”，如巴黎美院)，班级人数在15人左右，专业性极强，教学偏重传统的传承，通常修完三年课程后，可获得艺术与技术国家文凭(DNAT)，五年学习合格可获得造型表现高等国家文凭(DNSEP)。在教学过程中，实行阶段淘汰制，通过逐年选拔，最后毕业设计项目经过考核评审委员会考核通过者，将获相应证书。

　　第二类是数量众多的公立和私立美术院校，以培养适应社会发展所需的，有着明确职业目标的技术型实用美术人才为着眼点，通常设立阶段文凭制度，入学选拔严格，学习过程中可颁发两年至五年制的高等艺术教育国家应用文凭，满足不同能力学生对文凭的需求。

　　(二)理论教育与社会实践相辅相成

　　法国的高等艺术教育机构大部分采用理论教学与实践并重的培养模式。特别是大学一二年级注重艺术通识教育，不分专业，要求学生必须获得等量的理论与实践学分，以夯实基础知识和技能。主要开设的理论课有艺术评论、世界艺术史(包括建筑史、20 世纪艺术史、当代艺术史、美院收藏史等诸多专业)、美学、艺术精神分析法、现代及当代艺术理论、超媒体思维等等。

　　实践方面，学校对实习课程有着严格的学分要求。低年级开始有短期实习要求，到了高年级更有毕业前更深入的实习要求。每个学生实习前都要拿出完整的实习计划、步骤和完成的目标，并且获得学院和主管导师的批准。实习学分纳入整个学年的综合考评。为了顺利把学生引入到不同的艺术职业领域，法国高等艺术教育与行业、企业紧密联系，开展各种不同形式的学术研讨及跨行业设计活动，以丰富学生的实践经验。

　　(三)本硕博三个培养层次和艺术专业职业认证体系

　　法国与世界大多数国家一样，艺术类高等人才培养与文凭教育分不开。不同的是，艺术类人才培养模式多样，艺术类文凭既包括本硕博类综合性大学培养体系，亦有不同于一般大学的艺术类专业职业文凭。综合大学艺术系学制及其文凭体系与其他专业一致，分为学士文凭(Licence)， 学制三年(Bac+3);硕士文凭(Master)，学制五年(Bac+5);博士学位(Doctorat)，学制八年(Bac+8)，为法国高等教育最高文凭。如巴黎一大的“美学与艺术学”学士文凭及克莱蒙费朗大学的“纺织与地毯艺术”艺术类学士文凭一致。除此之外，为法国高层次艺术人才特别设计的专业认证有：

　　1.高等技师证书(BTS):学制两年(Bac+2)。提供以新技术应用为主的技术课程培养。应用艺术专业共八项高等技师证书:时装设计、室内建筑设计、陶瓷艺术、工业创作助理、纺织与印染艺术、视觉表现(空间交流方向)、视觉交流(美术图案出版与广告方向)和多媒体。

　　2.艺术技能证书(DMA)， 学制两年(Bac+2)。主要涉及传统工艺技能: 装潢与家具、动画电影、纺织工艺等。

　　3.艺术与技术国家文凭(DNAT)， 学制三年(Bac+3)。设平面设计、立体设计与产品设计三个专业方向，相当于学士学位。

　　4.造型艺术国家文凭(DNAP)， 学制三年(Bac+3)。设艺术、传播与实用设计三个专业方向。

　　5.应用艺术高等文凭(DSAA): 学制四年(Bac+4)。已完成两年造型艺术高等学习再用两年时间攻读此文凭， 主要培养实用艺术领域有创造性的设计人员。

　　6.高等造型表现国家文凭(DNSEP)， 学制五年(Bac+5)。设艺术、传播与实用设计三个专业方向。相当于硕士学位。

　　对于音乐舞蹈专业学生，其学历文凭教育隶属法国文化部，由所在音乐舞蹈学院主导，不同的学院颁发不同的专业文凭。文凭可以分为三级：其中第一级由舞蹈类的DEC文凭 (Diplôme d'Etudes Chorégraphiques)和CEPI(Certificat d’Etude Professionnelle Initiale)，以及音乐类的DEM(Diplôme d'Etude Musicale)组成，由法国地区级国立音乐学院和省级国立音乐学院，通过专业考评和副科(如试奏，视唱练耳，室内乐)综合测试后，颁发给考评通过的学生。

　　音乐舞蹈类高等教育中，文凭的最高级为CA(Certificat d’aptitude)，属于职业资格证书，由国家相关职业认证机构组织考试并颁发。对于走职业化当演奏家的学生，在获得第二级别文凭DE后，经过数年的乐团职业生涯锻炼，可报考申领CA法国国家高等音乐(舞蹈)的演奏家文凭，而对于致力于从事音乐(舞蹈)教育的教师来来说，他们在拿到DE后，仍可以选择继续深造，报考CA法国国家高等音乐(舞蹈)教师、教学管理专业，考取相关CA从业资格证书。

　　三、高层次艺术人才培养特色

　　(一)明确的艺术流派、固定的师承关系和选拔淘汰制度

　　在教学特色上，艺术类学生一般有明确的艺术师承关系，如巴黎美院每个系都有10 多个工作室，各系里还有一位教授兼任协调教授，全院共设30 多个工作室，学生要想进入某工作室学习，必须与该工作室的教授进行接触和交流，教授有权根据学生的作品决定是否接纳。绘画系有11个教授工作室，其中包含有随意具像主义、表现主义、抽象主义等许多国际顶尖大师的工作室。

　　在大师的指导和学校诸位教授的合力支持下，考核与选拔持续在专业学习的全过程中。以法国音乐学院为例，每一学年都会有一次专业考试，采用国际通用的淘汰制形式，也被称为“比赛”，包括年中的初赛和年末的决赛。初赛未过者，将无资格参加学年末的“决赛”。“比赛”前学校分别按专业级别的高低，公布其相应的考试曲目，考试曲目每年变更，乐曲的数量、难度和演奏时间按学生级别的高低决定，分为规定曲目和自选曲目两部分。因此，只有很小比例的学生能够获得毕业文凭。毕业考试不设补考，考试未通过的学生不能获得文凭和升级，但可以在下一学年重修课程，直到考试通过为止。

　　(二) 跨专业训练，多维度培养当代艺术人才

　　法国勃艮第高等艺术设计学校，尝试将DSAA(实用艺术高等文凭)年级的空间设计、视觉传达、产品设计的同学混合成一个班，由不同专业的教师组成团队进行授课。各专业学生在一起学习工作、相互影响，以充分了解其他行业领域的知识和背景资料。对于较为复杂的真实项目课程，学生的多专业背景优势体现的尤为明显，以该校DSAA师生参加的法国穆兰市插画博物馆改造项目为例：DSAA一年级班的三个专业的学生在教师指导下分别完成了对于老博物馆的内外空间改造、标示引导系统以及家具陈设的全新设计，三个专业的学生跨越专业的界限、相互配合、团队协作，遵循共同的改造理念，最终成功完成该真实改造项目。

　　(三) 以市场为导向，积极拓宽社会关系与国际视野

　　为了更好的让艺术类人才更早地接触社会中相关行业，艺术类高校与同类教育机构在不断深化本机构教师专业能力的同时，会频繁组织所教授学科的专家及客聘教授组成顾问团。这些客聘教授或是活跃于艺术领域的艺术家、或是艺术评论界的著名学者、或是主办展览的策划人、艺术杂志的负责人、博物馆馆长、电影工作者、哲学家、历史学家、以及专职设计人员等。他们走进校园，走入课堂，举办各种形式的讨论会，与学生交流和分享创造或学术研究成果。

　　通过与专业相关的校外活动，学生可以走出象牙塔，广泛接触社会。例如，在画廊中与经营者的交流，艺术类学生能够更加了解画廊以及其所经营的艺术家情况，收藏家来源，艺术家与画廊建立关系的渠道以及该画廊对当前艺术发展方向的看法等。同样在美院系统，巴黎美院每两年都会组织学生去威尼斯双年展参观，既可了解当前世界艺术发展的状况，也可与世界各国艺术家、艺术经理人建立直接联系。